Spandau Ballet ainda existe?A história proibida por trás de “True”
A História Oculta de “True”: 5 Fatos Surpreendentes Sobre o Hino que Definiu os Anos 80
“True” não é meramente a canção de assinatura do Spandau Ballet; é a materialização de um momento de ruptura na história da música pop. Escrita por Gary Kemp na cama do quarto de seus pais, na Essex Road, a faixa marcou a transição deliberada da banda: eles abandonavam o hermetismo da cena eletrônica e “cult” dos clubes de Londres — os icônicos Blitz kids — em busca de uma ambição maior. Kemp ansiava por um clássico atemporal, o que ele definia como seu “ingresso para o mundo”.
Enquanto Kemp lutava com a vulnerabilidade técnica de ser honesto em uma canção de amor, sua musa inspiradora, Clare Grogan, lidava com sua própria “síndrome do impostor” diante de um sucesso meteórico e simultâneo no cinema e nas paradas musicais. Abaixo, exploramos as camadas de sofisticação, as referências literárias e os bastidores técnicos que transformaram esta balada em um fenômeno global.
1. A Musa que Achava que Era Piada
A alma de “True” pertence a Clare Grogan, vocalista do Altered Images e estrela do filme Gregory’s Girl. Durante anos, Clare utilizava a suposta inspiração como uma ferramenta de sarcasmo para provocar seu marido, o músico Stephen Lironi, sempre que queria irritá-lo. O que ela considerava uma lenda urbana pessoal revelou-se a verdade absoluta quando Gary Kemp publicou sua autobiografia, décadas depois.
Apesar de hoje sentir-se honrada, Grogan admitiu um misto de “embaraço” e “indignidade” ao descobrir que a infatuação platônica de Kemp havia gerado tamanha magnitude emocional. O relacionamento nunca se concretizou devido às agendas frenéticas de ambos, mas essa tensão não resolvida serviu de combustível para a composição.
“Eu estava infatuado por Clare… Embora meus sentimentos não fossem correspondidos e o relacionamento fosse platônico, foi o suficiente para desencadear uma canção. As letras estão cheias de mensagens codificadas.” — Gary Kemp.
2. Nabokov, Saxofone e a Estética “Blue-Eyed Soul”
A crítica e o público debruçaram-se por décadas sobre o enigma de frases como “seaside arms” e “pill on my tongue”. Longe de serem divagações aleatórias, essas expressões foram extraídas diretamente do clássico Lolita, de Vladimir Nabokov — um exemplar que Grogan havia dado de presente a Kemp.
Para dar vida a essa amálgama de influências, o grupo buscou uma mudança técnica drástica. Steve Norman, originalmente guitarrista e percussionista da banda, migrou para o saxofone especificamente para este álbum, influenciado pelo soul de Smokey Robinson e Stevie Wonder. A gravação ocorreu no lendário Compass Point Studios, nas Bahamas, onde Kemp buscou capturar a “vibe” dos discos da Island Records e de artistas como Daryl Hall & John Oates, mas com um inegável toque de sofisticação britânica.
3. O Marco do Nielsen SoundScan e o Fenômeno P.M. Dawn
Em 1991, “True” viveu um renascimento cultural através do sample hipnótico de “Set Adrift on Memory Bliss”, do grupo P.M. Dawn. Mais do que um hit, a canção foi um marco técnico: foi a primeira música a alcançar o topo da Billboard após a implementação do sistema Nielsen SoundScan, que passou a monitorar vendas e execuções de rádio com precisão inédita. O próprio vocalista do Spandau Ballet, Tony Hadley, celebrou a nova versão com uma aparição especial no videoclipe.
Contudo, a posteridade da faixa enfrentou turbulências digitais. Após 2005, a versão original do P.M. Dawn desapareceu dos serviços de streaming, substituída por uma regravação considerada “fria e sem alma” — feita após o vocalista Prince Be sofrer um derrame. O resgate da gravação original de 1991, preservando a essência do sample original, só ocorreu oficialmente em março de 2024.
4. A Maldição do “One-Hit Wonder” nos Estados Unidos
Embora no Reino Unido o Spandau Ballet fosse uma potência imparável com sucessos como “Gold”, nos Estados Unidos a banda enfrentou o estigma de ser um “sucesso de uma música só”. Essa percepção distorcida foi fruto de uma tempestade perfeita de fatores: conflitos internos na gravadora Chrysalis (entre os fundadores Chris Wright e Terry Ellis) e uma desconexão estética.
O público americano, ao ver os integrantes em ternos impecáveis no clipe de “True”, rotulou-os como cantores de baladas românticas “limpas demais”. Eles desconheciam as raízes funk e a atitude punk dos primeiros anos da banda em Londres.
Desempenho nos Charts: O Abismo Transatlântico
- “True”: Reino Unido #1 / EUA #4
- “Gold”: Reino Unido #2 / EUA #29
5. A Rivalidade Regionalista: Londres vs. Birmingham
A disputa pela coroa do movimento New Romantic nos anos 80 não era apenas musical, mas geográfica. De um lado, o Spandau Ballet representava o cosmopolitismo dos Blitz kids de Londres; do outro, o Duran Duran emergia da efervescente cena de clubes de Birmingham.
A tensão era personificada na rivalidade entre Tony Hadley e Simon Le Bon. Enquanto Le Bon era visto como a estrela extravagante e focada na moda, Hadley posicionava-se como o crooner tradicional e vocalmente poderoso. A imprensa britânica alimentava essa “guerra sangrenta”, relatando a relutância mútua em dividir palcos. Com o passar das décadas, essa animosidade dissipou-se, transformando-se em uma peça de nostalgia diplomática e respeito mútuo entre os sobreviventes de uma era de excessos.
Um Legado que se Recusa a Envelhecer
“True” transcendeu as paradas para se tornar um elemento do tecido cultural. Esteve presente em casamentos reais e fictícios, na trilha de O Guarda-Costas com Kevin Costner, e até no icônico especial de Natal de Grange Hill. Gary Kemp buscava criar algo que cruzasse gerações, e o tempo provou sua vitória.
Ao fim de tudo, resta a provocação: Você prefere o mistério da inspiração não dita ou a honestidade bruta de saber que uma canção imortal foi escrita especificamente para você?
